建设者历尽艰辛把事情办成，责难者却并不能因此而口下留情。
拿新《红楼梦》来说，李少红导演也相当不容易了，她中途接手，殚精竭虑，据说头发都白了，终于让这个浩大的项目顺利完工。然而，自始至终，观者很不买帐，戏称曰“红雷梦”。…[详细]
双方的反差是怎样形成的呢？——汇成一个词就是：标新立异。主创者以标新立异为卖点，结果卖点却成了骂点。
“我觉得，除了一些网络暴民，观众并没有强烈地揪着‘铜钱头’不放”——很不幸，一不小心就被当作网络暴民了。
想当初“铜钱头”的定妆照公布，那真是一片哗然。随后，主创人员忙不迭地寻找合理性。李少红说，额妆在当时那个年代是一种时尚潮流，而且只有有钱人家的小姐才有条件打扮成那样。
洪晃也友情帮腔，“历史上曾经有很长一段时期，女性们流行用各种各样的小花片来贴在脸庞、鬓发上……是性感的象征。”
贴片是一种装饰这不假，可是把它滥用成“铜钱头”，还把“铜钱头”上升到“时尚潮流”，再把“时尚潮流”当作达官贵人家的日常装饰，这个逻辑就实在太彪悍了。
事实上，“铜钱头”只有戏曲舞台上才有，主要是方便男扮女妆。在清末以前，登台唱戏的都是男的，旦角也由男的演，为了更像女人才作一些必要的修饰。让官宦人家学“戏子”的行头，情何以堪？
有趣的是，民国初年，有爱好京剧的票友们将《红楼梦》改编成京剧，当时就用了“铜钱头”，结果一亮相，台下观众就笑成一片，大家都觉得那种造型与林黛玉、薛宝钗的气质太不相符了。…[详细]
一百年前尚且如此，一百年后却要努力证明其合理性，只能说勇气可嘉了。
叶锦添对自己的“创举”满怀信心：整体看《红楼梦》是非常精致的，只是单独曝光造型，才造成了公众非议，“现在下定论有点早，如果大家整体看会更好。
在李少红看来，新版《红楼梦》设计造型的难度不在于如何突破老版本，而是如何突破老版在人们心目中留下的“根深蒂固的刻板印象”。
总而言之，不是他们的设计有问题，而是观众的审美有问题，如果接受了，反而能成为时尚。其实，观众不是不能接受“铜钱头”，张曼玉在饰演《青蛇》时就用了这种造型，反响就特别好，“铜钱头之母”吴宝玲还觉得叶锦添侵权呢，但是《青蛇》能用，《红楼梦》就是不能用，因为她们不是妖怪。…[详细]
为了替“铜钱头”撑腰，李少红还搬出了“沈从文之后中国古代服饰第一人”。据说，额妆最早见于南北朝的佛妆，北宋时最盛行，真正能实现额妆效果的大多是官宦人家的闺秀，等于是规范了当时贵族的妆容，来区别世俗（可怜咱一直以为世俗是与宗教对应的，而不是与贵族对应，另外，北宋还有所谓“贵族”吗）。
古代有“额妆”这不假，但是硬把“铜钱头”往“额妆”上靠，这个逻辑太强悍了，简直把蜥蜴当恐龙嘛。而且，谁说“额妆”是官宦闺秀的专利？现存的“额妆”造型，多属厨娘、舞女、侍女。
其实，李少红大可不必这样费力地“替野孩子找父亲”，人家叶锦添一再强调他的灵感来自于昆曲，他说啦，“贴片子”是在清朝乾隆时候才兴起的，那个年代是昆曲最强的时候，所以用昆曲来表现《红楼梦》的想法是非常好的，“我相信这也符合曹雪芹的趣味……我一直都觉得有责任把一些新的东西带给观众，即使要受一些磨难，我觉得也是值得的。”
瞧，人家是价值的传播者！当然，他这样坚持也是有私心的：“83版电视剧已经是写实的了，以后还会有很多版的《红楼梦》，为什么不可以有一次是我这样的？”…[详细]
一言以蔽之：“铜钱头”纯粹是想当然，跟“写实”是对立的，是为了传播自己的审美情趣，是为了树立特色，仅此而已。
“红雷梦”片花公布时，很多人惊呼像鬼片，随着电视剧的播映，这样的说法越来越盛，好事者还恶搞出《鬼节注意事项》。
之所以有这样的反差，要怪李少红乱点鸳鸯谱。她认为《红楼梦》是曹雪匠的一个梦，因此着力表现这种梦幻感，于是祭出了她惯用的西式唯美风格——《大明宫词》用过，让她一举成名。
问题在于，所谓唯美，它本来是西式古典，用浓墨重彩渲染强烈的感情色彩，就像油画。而中国式古典追求的是淡雅、写意，像水墨山水。用唯美风格可以表现太平公主的梦幻，那是大悲大喜、敢爱敢恨，然而一旦用到大观园这个写意的女儿国度，那就错位得厉害了——“朦胧见，鬼灯一线，露出桃花面”，这可是恐怖之最！…[详细]
何况还有那挥之不去的背景音乐，时而凄厉时而惨笑，来得那么突兀，想不毛骨悚然都难。古代讲究“乐而不淫、哀而不伤”，不带这么玩的。
毫无敬畏之心，满是亵玩之意，这是“红雷梦”主创人员显而易见的问题。
对于叶锦添来说，“没有那么多条条框框……感觉《红楼梦》就是一部《恶童日记》”。至于李少红呢，她坦承直到重拍《红楼梦》，才第一次真正读《红楼梦》。饰演林黛玉的演员从来没入过这场“梦”，声称“我演的黛玉是古代先锋少女”，“红雷梦”上演前就开始拍摄大尺度写真，倒是奇怪为何体形偏胖的她在李少红眼中居然符合林黛玉的气质。对原著的认识若此，自然无法表达出其中的韵味来，原文的一句“亲密友爱”，竟被表演成“十三摸”，人物的言行举止，处处“失魂”。…[详细]
以这样的底蕴，再造经典是不可能了，倒是方便走颠覆路线，反正光脚的不怕穿鞋的；另一方面呢，“不从《红楼梦》（87版）中学习，硬要另起炉灶，非要站在巨人边上，那你怎么能成功啊？”…[详细]
据透露，87版《红楼梦》拍摄时，专家团队三天两头开会，剧本逐字逐句审看，演员一个一个过目，但是现在这个“顾问委员会”没有开过一次会。专家给87版演职员讲课，当时主创人员几乎无一人缺课，这回给新《红楼梦》剧组讲课，没有一位主创人员露过一面。
那么“顾问委员会”有没有作用呢？还是有的，“我们主要在文本上……咱们（对造型）真的不懂，这些是导演、服装设计、美工什么的，他们掌握吧，我们没有在服饰上指点。”
如此缺乏专业支撑，再多的“雷”都不奇怪了，最终在旁门左道上走火入魔。…[详细]
“红雷梦”最大的噱头就是“忠实原著”了，以此渲染其正统地位。然而，原著连皮带肉成千上万层，照书全念的“红雷梦”，忠实的是哪一层？
1.忠实的是哪个原著？众所周知，《红楼本》一直有脂本和程本之分，87版依照的是前者，新版依照的是后者，两者在篇幅和结局上迥异。因此，“忠实原著”之说并不贴切，在开拍之前就已经站队了！
2.形忠而神不忠，是谓“愚忠”：制作方一再宣称“忠实原著”，这大概是有史以来，向“忠实原著”这四字扇的最大一个嘴巴。在表达方式上，文字与影像有截然不同的特点和影响。从表面上看，确实没有怎么改变原著的台词、语言和故事结构，但这种不变，却可能构成对原著最大的误读与误导。
3.不符合“原著”之处比比皆是，包括台词、表演、服装造型、饮食起居等等。…[详细]
在“忠实原著”的大旗下，“红雷梦”实乃华丽丽的恶搞：谁都可以出演黛玉、宝玉、王熙凤、王夫人、贾母，长什么样不要紧，只要按照“原著”走台、说词，哭时哭、笑时笑，描几幅字、用几个眼神，就行了，反正布景宏大不穿帮，衣饰华贵很养眼，演谁扮谁不掉包，谁能说这不是红楼梦？
在文化领域，“占山头”的风气方兴未艾，崇尚独树一帜、语不惊人死不休。如果有独特的见解或风格，哪怕有明显纰漏，一定要死硬到底，争取自成一派。
“红雷梦”宁犯众怒，也要一条路走到底，说到底还是要建立自己的特色，让这个版本成为后来者绕不过去的一个山头。
因此，主创人员考虑的首先是圆自己的梦，至于观众的感受，在“艺术”面前算什么呢？
“红雷梦”的支持者一语道破天机：“艺术家没有义务对观众负责，只需要对自己负责”。…[详细]
首先恭喜李少红，她曾表示，要把“铜钱头”打造成“新《红楼梦》的象征性符号”，她做到了。拜她的宣传，说不定有人真把“铜钱头”当作“贵族”的行头。当然，这也是叶锦添的胜利，只有他敢于如此运用“铜钱头”，以后人们看到“铜钱头”就会想到他，不知道什么吴宝玲。
几乎可以预见，这将是一部前不敢有古人，后不敢有来者的绝版作品。它号称“忠实原著”，却淋漓尽致地贯彻后现代手法：反逻辑中心主义、反语言中心主义、否认整体性；反对中心，寻找差异性和不确定性；反对理性，消解现代性；反对真理符合论，强调实用主义的真理观和知识的商品化。…[详细]
在收视率和票房面前，让骂声来得更猛烈些吧，越骂，越证明其影响力。
“一万个人眼中有一万个林黛玉”，这话很正确，萝卜白菜，各有所爱，这才正常。
李少红给自己打气，“我相信一定会有人喜欢”。的确，新红楼不乏拥趸，坚强地回应质疑，“你们不要老纠缠小黛玉胖瘦的问题了好不好。胖子就不能得肺痨死啊？”…[详细]
不过王蒙也说了，“名著就是名著，经典就是经典，糟蹋就是糟蹋，瘪三就是瘪三，大师有大师的空间，瘪三有瘪三的市场。”
