“偶像派相声演员”张云雷

“流量明星”一般指一些颜值高，但是演技、唱功差的艺人。而最近人气颇高的相声演员张云雷，却也被冠以“流量明星”的称号。他的作品，也被很多人戏称为“流量相声”。

作为一个相声演员，张云雷拥有行业中罕见的高颜值，粉丝中年轻女性占比较大，而且，与一般的喜欢“看角儿”、“挑活儿”的相声票友不同，张云雷粉丝的追星方式相对狂热，不知道的还以为是哪个日韩爱豆的饭圈迷妹。为了支持张云雷，粉丝们还成立了组织，为张云雷的应援活动集资，为张云雷参加的综艺比赛刷榜。

还有很多粉丝，在张云雷表演小曲儿《探清水河》的时候，在相声剧场里十分违和地集体挥起了荧光棒。

不过，张云雷业务水平有限。他并没有像郭德纲、岳云鹏一样留下很多让主流观众认可的相声作品。与一般相声演员经常表演贯口的风格不同，张云雷在台上经常会唱一些流行歌曲。

像张云雷这类长得好看，业务水平不出彩的“流量明星”，在歌坛影坛是一种商业模式下的产物，其实比较符合文艺市场中的获利逻辑。

为什么这么说呢？首先，有分析认为，在追星者中，女性群体居多。而主流女性对于偶像的颜值要求是比较高的，一项对大学生钦佩人物的研究发现，相比于男性更在乎偶像的事业和成就状况，女生在追星时更在乎“感官舒快”。（《媒介粉丝文化与女性主义》鲍震培）

所以，一个长得好看的偶像，明显更吃得开。

至于被很多人诟病的唱功差、演技烂的问题，对于偶像来说，未必是什么大问题。有研究就认为，粉丝追星，其实是在跟偶像建立一种“拟社会关系”。粉丝需要把偶像想象成他的恋人，或者一个跟他很亲密、对他很好的人。粉丝可以在想象中跟偶像交流，并以此获得某种身心愉悦。

很明显，作为一个明星，想要成功地跟粉丝建立这种“拟社会关系”，并不一定要拥有很强大的业务水平。

上述这套“流量明星”的逻辑，在张云雷身上明显奏效了。而德云社也意识到了这一点，在近期给张云雷很多曝光的机会，让他身上的商业价值变现。

然而问题在于，在一些人眼里，相声演员根本就不该成为流量明星。比如，批评张云雷的文章表示，他在业务还不够精湛的情况下，把自己包装的像一个偶像一样，只顾着吸粉，是不对的，“传统的意义在于你欣赏一个传统艺术的时候，能够体会到传统的感觉”。“正值大好年华，本应拿出精力去钻研业务，想做明星的，索性考虑转行”。

“流量相声”有何不可？

对于张云雷“只顾挣钱吸粉，忽略相声手艺”的质疑，首先要说，指责张云雷不精术业，可能过于苛刻。很多相声票友曾经表示，张云雷的“柳活”（指一些以大段唱功戏为主的相声段子）还是可以的。他未必不敬业，只是不如他的师父郭德纲和同门岳云鹏成功。

而且，对于大多数文艺行业来说，有一个“流量明星”未必是坏事，他即使专业不精，也可以吸引粉丝，为整个行业导流，为行业中的其他从业者带来收入。而行业中的从业者也可以借此为“流量明星”提供技术加持，使其未来的星途更加平坦。

比如女子偶像团体SNH48，可以说是比较典型的“流量明星”了，唱功水平也有限，但是他们为很多幕后的音乐制作者提供了工作机会，而这些人通过工作得到酬劳，并为SNH48输出了很多质量不错的作品。乐评人邓柯就曾评价SNH48 在2017年推出的作品里“没发现那种特别糊弄事的歌，整体感觉编得都非常精致，有些歌听来感觉还相当不错。”，“中间一定少不了作曲者的高超技艺”。

同样的规律放到张云雷身上也成立，张云雷作为德云社团队出品的一个产品，如果在市场上获得成功，德云社的收入也会进一步提高，也能够更好的运营张云雷。如果双方合作顺利，最终很有可能是双赢。而从整个相声的角度上说，被张云雷吸引到的粉丝，有很多人也会不可避免的关注到其他相声演员和演出，这种整个相声市场来说必然是一件好事。

艺术当然不能总是“跪舔”市场，需要兼顾受众与创作

当然，如果所有的文艺工作者都“跪舔”市场，主流观众喜欢什么就给什么，从长远来看自然弊大于利。

如果想要相对严肃认真的艺术生存下去，让艺术家们可以不完全“跪舔”市场，就需要外力来进行扶持。

美国的音乐作品评奖机制可以借鉴。全美音乐奖、格莱美和公告牌并称美国三大音乐奖。其中，公告牌根据全美广播电台的歌曲播放数据排名，格莱美奖由业内资深人士提名并票选，而全美音乐奖则完全靠公众投票排名。

这种评奖机制将大众偶像与严肃的艺术家区别开来，不至于让专业的音乐人被淹没在流量明星的光环下。根据统计，获格莱美奖项最多的人是指挥家左尔格·索尔蒂，并不是某个拥有海量狂热粉丝的超级巨星。而如果能够获得格莱美奖，艺术家的知名度就会得到提高，其作品也能获得关注。

左尔格·索尔蒂

不迎合市场的艺术，往往难以赚到盆满钵满。所以，可以考虑通过一些制度倾斜，保护专心做艺术的艺术家。但为难一个说相声的，让他为了传承文化少赚钱，肯定不是一个好办法。