不得不说，新海诚这次火得很“偶然”

新海诚是谁？出生于建筑世家的日本动漫电影导演。2002年以个体动画制作者的身份创作《星之声》，开始走进公众视野。代表作包括《秒速五厘米》、《言叶之庭》、《云之彼端，约定的地方》等，受众以“御宅族”为主。他的作品画面唯美精致，每一帧都可以当壁纸，开创了独特的“新海诚影像风格”；情节却常被诟病混乱单薄，看得人云里雾里。总之，迷的人迷死，瞧不上的影迷也有很多。

新海诚的代表作《秒速五厘米》。

《你的名字。》使新海诚真正意义上从小众走向大众。日本电影票房每年约在2000-2100亿日元之间，《你的名字。》目前日本票房已破200亿日元，相当于一部电影就贡献了日本年度票房的十分之一。而新海诚此前票房最高的作品是《言叶之庭》，也不过1.3亿日元（约合784万人民币）。

连日本媒体都对电影的火爆感到困惑。NHK在电视策划“意料之外，《你的名字。》票房大爆之谜”中指出几个颠覆常识的地方：1.即使在日本，新海诚的大众知名度也非常有限。 2.如今大热的电影基本上都是改编作品，《你的名字。》的剧本却是由新海诚原创。

新海诚导演

在中国，新海诚也只是以“小清新”的标签在小众人群中享有一定知名度。事实上，能在中国获得高票房的日本动画电影，大多是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《蜡笔小新》等有自带忠实粉丝基础、“怀旧滤镜”的电影。不客气地说，中国观众对日本动漫影人了解并不多。除了宫崎骏，渡边信一郎、汤浅政明、大友克洋、押井守、今敏等日本动画电影史上的高峰，都还只是小众人群的暗号。

但上帝不会眷顾毫无准备的人：梦幻班底才能造就现象级精品

一部电影能引爆舆论，天时地利人和缺一不可。影片质量之外，档期选择、前期宣发都很重要。虽然《你的名字。》定档仓促，但主导引进的光线协同东宝共同促成新海诚导演来华“路演”，邀请五月天创作该片的中文主题曲，推出“新海诚同款滤镜”都为电影在二次元人群之外的传播开足了马力。

在宣传之外，我们更想谈的是这部影片成功的基石，也是最核心的秘密——一个顶级的创作团队如何通力合作，创作出打动人心的作品。

新海诚过去习惯单打独斗。创作《星之声》时，除了声优、音乐外，他一人包揽了导演、剧本、剪辑等所有工作。基于他过往的作品，不少影迷有一个判断——新海诚缺乏讲好故事的能力。这个判断并不十分公允。从新海诚拍摄的一些短片动画来看，他拥有讲故事的天赋。但不知是因为单打独斗式的创作缺少势均力敌的同伴来制衡，容易走向极端；还是他因身兼数职精力不济，顾了东头就忘了西头。

《你的名字。》部分核心成员。图片来源：维基百科

但《你的名字。》不一样，新海诚告别了独立派电影人的身份，拥有了一个堪称梦幻的阵容。这是新海诚在2014年7月《你的名字。》策划成立之初都未想到的。

仅举几例。东宝王牌制作人川村元气，身份多元，畅销书作家，《电车男》《告白》《恶人》的企划与制片人。在《你的名字。》整个企划中，川村元气利用自己强大的人脉为《你的名字。》聚拢了最顶尖的人才和最优质的资源，把新海诚这位小众影人介绍给了大众，甚至连电影的名字也是由他敲定的。新海诚在接受日媒《每日新闻》的采访时说：“这次《你的名字。》剧本是彻底听取了方向性很强的川村元气制作人的意见。”

知名原画师田中将贺，曾是《家庭教师REBORN!》、《未闻花名》的作画监督，负责《你的名字。》的人设，按新海诚的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的。

著名作画监督安藤雅司，担任过《千与千寻》、《红辣椒》、《东京教父》的作画监督。安腾雅司主要负责身体互换之后人物表现的变化。他将三叶与泷灵魂互换时的害羞与困惑表现得淋漓尽致，还增添了新海诚作品中少有的喜剧色彩。而最能体现安藤功力的桥段是故事高潮的一幕——少女三叶和少年泷奔跑着寻找彼此，他们只是在画面上奔跑，就能让人有一种强烈的情感似乎要从银幕上溢出来的感觉。

日本知名摇滚乐队RADWIMPS，为电影创作了5首人声曲+22首配乐。

由RADWIMPS负责的音乐也功不可没。主题曲《前前前世》在电影上映之前发布，随后在日本年轻人中迅速流传开来。可以说是歌先火，吸引人们走进电影院，然后才是电影自身的评价开始起作用。

由此可见，人是最大的财富，是奇迹的根源。强大的创作团队帮助新海诚弥补了过往作品剧情薄弱、人物表现力不够的缺陷。《你的名字。》成本8亿日元，却能以小搏大，这是日本动画工业创作水准的又一次集中展现。

情感的魔力引起共鸣：想象的真实竟然比现实还好

作为一个关注过新海诚的人，不得不说《你的名字。》里全是老哏。故事依然是新海诚执迷的“少男少女远距离恋爱”。“时空穿越”、“互换身体”的设定也不新鲜，与电影《触不到的恋人》、韩剧《我的秘密花园》有相似之处 。少男少女宿命般的相遇-分离-再相遇也使人回忆起《一代宗师》里的经典台词——世间所有的相遇都是久别重逢。

但不得不说，这些设定虽然俗，但是极其有效，这是经典桥段的魅力所在。而新瓶装旧酒，还能让观众又哭又笑，考验的是画面、音乐、剧情的贴合程度，考验的是创作者的功力，更考验的是影片的情感内核能否直指人心。

距离与克服距离，是《你的名字。》的情感内核。距离在新海诚多部作品中多有展现，就连男主声优神木隆之介也认为“距离”也是新海作品的魅力之一。《你的名字。》中，三叶与泷要克服时间与空间上的距离。他们如何克服距离？电影的解释是宿命。尽管新海诚自己并不相信命运，他在一次影片交流活动中说：“所谓的命运应该就是这个人在解释自己人生的时候，他讲的这个故事就是命运。所以说可能在自己身边的人，自己的老婆、自己重要的人，每个人的故事可能大家会觉得这个就是自己的命运。”

一位日本大叔在观影过程中落泪。图片来源：NHK

电影一旦脱离创作者，解释权就自动归观众所有。每个人都对距离和宿命有不同的反应和解读。单身男女被激发出“少女心”，想象着在茫茫人海中“ 只要记住你的名字 ，不管你在世界的哪个地方 ，我一定会，去见你。”（《你的名字。》里的经典台词。日本人认为名字里蕴含着不可轻视的力量。《千与千寻》中，白龙叮嘱千寻，绝对不要忘记自己的名字）。相约去看的情侣更是握紧了彼此的手，相信彼此就是命中注定，是万千偶然里的必然。中年老人也能触景生情。新海诚原本设想的观众群体是年轻人，尤其是十几岁到二十几岁这一年龄区间。但没想到影片上映后，日本的中老年人也被吸引进电影院。电影唤起了他们过往相遇或者离别的体验，想起了无法再相见的人，比如亡夫、前妻、因误会而赌气分手的初恋等。而电影也一反新海诚电影常态，最终给出了一个大团圆结局，让无数对现实唏嘘不已的人感慨——想象的真实比现实还好啊。

这种私人化的描述，十分微妙。能否感同身受既有赖于影片的表现力，也与观者的个人经历和人生体验密切相关。

《你的名字。》给国产动画什么启示？

这已经是老生常谈了，今日话题也做过许多。今天不从从业者素质、工业水准、产业政策上来做泛泛之论，而是想借用《你的名字。》创作中的两个现象来谈。

一个是新海诚这次从日本古典名著和传统民俗文化中汲取了许多资源。《你的名字。》这个故事的灵感来源于小野小町的一首有名的和歌：“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人。”日本许多独特的民风民俗，比如口嚼酒的民间传说、制作方法及酿酒仪式，传统工艺结绳的制作方法和寓意，都在影片中有所体现。它们每一次的出现都是为了剧情发展和引发情感共鸣而服务，并非为了存在而存在。

用更现代的动画、电影语言去讲述传统故事和情结，并带动剧情，这不是一件容易的事情。最近两年大热的两部国产动画《大圣归来》、《大鱼海棠》也都借用了传统文化资源。前者承袭《西游记》的设定，后者则借用了山海经神话故事和福建永定土楼的风光。《大圣归来》因为有相对成熟的剧作结构而卖相更好，《大鱼海棠》则是剧情全面失控，山海经故事和福建永定土楼成了毫无意义的附庸，沦为噱头。中国影人已经明白可以从历史和传统中获得灵感，但如何运用灵感讲好一个故事，还要向日本同行学习。

另一个是新海诚在创作时并非完全沉溺于自己的小世界。他也会抬头看看外面发生了什么。在与传媒大学学生的交流活动中，新海诚比较了自己在制作《秒速五厘米》与《你的名字。》时心态的不同。“制作《秒速五厘米》的时候，大概2007年、2008年，那时候日本社会是非常稳定的一个状态，大家在稳定的社会中会觉得不变的日常是不是会永远地继续下去，因为没有什么起伏，我想在微小的起伏中去寻找深刻的感情。在 2011年的日本大地震之后，很多日本人的想法都变了，因为他们的生活，他们所在的城市都不会是一成不变的。大部分的日本人都感受到危机了，说不定明天自己住的地方就会消失，自己就会消失，在危机感的情况之下，我在想这时候的日本人民到底需要怎样的作品呢？所以我选择了《你的名字。》。”

即使是动漫，也常常要映照时代人心。除了从历史和传统中借用资源，当下的社会情绪、群体心理、时代背景都可以为创作者所用。日本的动漫影人在许多年前就开始了这种尝试，而中国的动漫作品却鲜见这方面的野心和努力。